O filme Hope do realizador Pedro Sena Nunes estará desta vez na 2ª Mostra de Cinema Português Contemporâneo.
A mostra tem como objectivos exibir o panorama da produção recente de Portugal, no Recife, São Paulo e Rio de Janeiro.
A programação é composta por 25 filmes realizados entre 2000 e 2012, curtas e longas-metragens premiados em diversos festivais internacionais.
Serão exibidos documentários, filmes de ficção, animação e experimentais, tanto de cineastas consagrados, como de cineastas jovens. Os filmes seleccionados pretendem dar a conhecer ao público brasileiro obras contemporâneas, por vezes menos vistas destes autores. Primeiras obras ou filmes que marcaram definitivamente a história do cinema português recente.
O filme Hope será apresentado no dia 23 de Maio, às 16 horas na Caixa Cultural Recife e no dia 31 de Maio às 14 horas no Instituto Moreira Salles no Rio de Janeiro e será ainda apresentado em São Paulo entre 16 e 28 de Julho (data e hora ainda a definir).
Como já tínhamos anunciado, a curta-metragem documental pt.es do realizador Pedro Sena Nunes esteve em competição no Finisterra Arrábida Film Art & Tourism Festival. A entrega de prémios concretizou-se no dia 12 de Maio às 18 horas no cine-teatro João Mota em Sesimbra, distrito de Setúbal, encerrando assim a 2ª edição do festival. O documentário recebeu o 3º prémio na categoria Vida Humana neste festival que evolui consideravelmente desde a sua primeira edição. +infos:http://finisterraarrabidafilmfestival.webnode.pt/news/lista-de-premiados-finisterra-2013/
Ana Rita Barata e Pedro Sena Nunes desenvolvem uma residência de 1 semana para criação de um novo vídeo-dança, POTI PATI (título provisório) em parceria com a Studiotrade* e Stéla, no âmbito do Festival Des Arts // Des Cinés, em St. Etienne, na Bâtiment des Forces Motrices, antiga fábrica de armas de assinalável importância histórica e interesse arquitectónico, reconvertida em 2009.
Este é o regresso após uma primeira abordagem à criação em período homólogo do ano passado, num processo de criação com a comunidade que se estenderá até 2014. POTI PATI é um trabalho de pesquisa de corpo e coreografia para câmara associado às Minas de Carvão de St. Etienne, zona industrial fundamental no período da II GM. Reinterpretação de um espaço pleno de fantasmas na memória da cidade e exploração do carvão como matéria plástica e humana, pela carga simbólica que comporta. A narrativa será sustentada pela história oral em posse da Associação Local dos Amigos da Mina; a composição coreográfica fundada nos objectos de trabalho no subsolo e movimentos implicados no seu uso e a banda sonora trabalhada em residência com músicos locais.
Os directores artísticos da Vo’Arte vão ainda oferecer formação em dança inclusiva. Integrando pessoas com deficiência, bailarinos e performers locais, o objectivo é descobrir uma linguagem de movimento comum aos participantes; manipulação consciente e integrada dos corpos; percepção e integração das potencialidades de cada um. A metodologia parte de técnicas da dança contemporânea e contacto-improvisação que trabalham a cooperação, interdependência e a criatividade. Prevê-se uma apresentação final in-situ.
* Studiotrade é uma rede internacional de coreógrafos, produtores e organizações de dança que permitem um intercâmbio internacional de estúdios para pesquisa, criação e introdução de novos mercados e contextos para profissionais das artes performativas. Fazem parte desta rede a Voarte e Stéla.
As extensões do Festival InShadow continuam a correr o país. Depois da presença nas FNAC do Sul e do Centro, é a vez do Norte receber a secção dos Premiados do Festival InShadow. Nos dias 29 e 30 de Maio, serão exibidas sessões dos filmes premiados pelo Júri Oficial, Júri Escolas e Vo’Arte na competição internacional de vídeo-dança da última edição do Festival na FNAC Santa Catarina e FNAC do Norte Shopping, respectivamente. Estas extensões marcam o 10º acolhimento num período de 5 meses de circulação! Sinal do interesse crescente do público pelo género vídeo-dança, em franca expansão.
A sessão de filmes premiados é composta por 7 vídeos num total de 60’, distinguidos pelo Júri Oficial do Festival Anna Alexandre (FR), André Semenza (CH) e Fernanda Lippi (BR), Júri Escolas (ESTAL, ESTC, UBI, ETIC e FMH) e Vo’Arte pela direcção artística do Festival Ana Rita Barata (coreógrafa) e Pedro Sena Nunes (realizador) e equipa VoArte. + infos: Consultar sinopses, imagens e trailers aqui
Pedro Sena Nunes esteve em filmagens nas últimas 2 semanas No Douro com os alunos de Mestrado Comunicação Audiovisual daESMAE- Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo, na localidade de Mesão Frio, coordenou a criação de filmes documentais e projectos fotográficos centrados no quotidiano da população de Mesão Frio.
Em Viana do Castelo, orientou o workshop“Histórias da Praça”integrado nosXIII Encontros de Cinema de Viana, formação que procura sensibilizar os participantes – alunos do 2º e 3º ciclo - para o processo criativo da criação cinematográfica, a partir de uma experiência real de criação de argumento, storyboard, produção e rodagem de uma curta-metragem com base na Praça da República – área central da cidade.
Por fim, onovo documentário do projecto Microcosmos, que desde 1995 mapeia o país, escrutinando com um olhar atendo as realidades díspares e particulares de cada região, deu mais um passo na recolha de material. Pela terceira vez em anos consecutivos, o realizador e a equipa experimentaram o fenómeno de Fátima, registando motivações, relações, universos pessoais dos peregrinos e todos quantos aqui se deslocam para um acontecimento de fé de proporções assinaláveis na geografia humana do país. A 13 de Maio, debatem-se em Fátima com“Não tenhais medo”(título provisório).
O realizador Pedro Sena Nunes foi entrevistado por José Neto, autor do projecto Art&Mente para retratar o trabalho do realizador Pedro Sena Nunes e os seus pensamentos na série “A arte e a mente de:"
O projecto art&mente visa organizar conferências temáticas, realizar sessões de formação, promover exposições de arte e outras manifestações culturais, documentar a relação existente entre a(s) arte(s) e o pensamento.
Segundo o José Neto: “Aqui o estatuto dos autores não tem grande influência, porque – sejam eles conhecidos ou não – cada um faz o que sabe e expõe (ou não) o seu trabalho onde (e como) pode. Parto desta atitude imparcial e isenta porque considero que ser artista é simplesmente «… aquele cuja consciência o leva a exprimir o produto do seu pensamento num determinado suporte… ». Por isso, o mais importante não é a fama proveniente (quantas vezes dos artifícios) do reconhecimento social, mas se o trabalho artístico desperta sensação no próximo…”
A entrevista já se encontra disponível on-line e agradecemos ao José Neto o interesse e trabalho pleno e emocionante que concretizou em torno do realizador Pedro Sena Nunes e da sua filmografia.
O realizador Pedro Sena Nunes viajou até ao Brasil para dar a conhecer mais uma vez o seu trabalho e apresentar alguns filmes, entre eles, o documentário pt.esque está actualmente em circulação por vários festivais nacionais e internacionais, o filme Margensque integra oprojecto Microcosmos, Uma linha vertical e duas mãose as instalações Margens do coração eMergulho.
(Des)ocupaçãoé o nome do evento do festival que integrou a mostra dos trabalhos do realizador, juntamente com os filmes de António Ferreira.
Decorreu de 25 a 28 de Abrilàs 20 horas, no pequenoCafé Luso- Brasileiro.
No entanto, o Café Luso-Brasileiro abriu as suas portas às 19 horas, para durante a primeira hora, o público e os convidados assistirem às curtas e documentários de Pedro Sena Nunes e António Ferreira e a partir das 20 horas iniciava-se o debate.
(Des)ocupação é um evento interdisciplinar, entre artistas portugueses e brasileiros de várias linguagens, criando em conjunto diversos objectos cénicos que questionam a histórica contemporaneidade da construção de ambas nações.
Estes resultados estéticos são apresentados no Teatro Café Pequeno, totalmente reconfigurado e de acordo com o olhar dos residentes neste período “desocupado” pelo CÂMBIO. Humor, música, poesia, literatura, teatro e cinema foram celebrados em noites temáticas e recheadas de encontros e suas potencialidades.
O director do Festival Signes de Nuitconvidou o filmeHope do realizador Pedro Sena Nunes para ser emitido no canal Télé Bocal, num programa dedicado a curtas-metragens portuguesas que estiveram em competição em edições anteriores do festival, intitulado“Focus Cinéma de difference portugais”.
O programa destaca os filmes portugueses, apresentando 3 secções diferentes: O filme vencedor do prémio do júri da 9ª edição do festival, os filmes portugueses escolhidos pela direcção e apenas dois filmes que integraram a competição internacional na última edição.
O filme passará dia 3 e 4 de Maioentre as00h00 e as 02h00. O Canal Télé Bocal é transmitido na França, em Paris e arredores.
Agradecemos ao Dieter Wieczorek, director do Festival internacional Signes de Nuit o convite e interesse em integrar o filme na emissão.
A curta-metragem documental pt.es foi seleccionada para a 2ª Edição Finisterra Arrábida Film Art & Tourism Festival, que irá decorrer de 8 a 12 de Maio, no cineteatro Municipal João Mota em Sesimbra, Casa da cultura em Setúbal e Casa Mãe da Rota dos vinhos em Palmela.
Os objectivos do festival são premiar filmes e produções audiovisuais que promovam eficazmente o turismo, em qualquer uma das suas múltiplas dimensões: Promover a implementação de boas práticas no sector do turismo, de acordo com as premissas da responsabilidade social e do desenvolvimento.
O filme será exibido dia 9 de Maio, na segunda sessão de filmes e a entrega de prémios será dia 12 de Maio, às 18:00, no Cineteatro João Mota em Sesimbra.
Pt.es /23’
O documentário de Pedro Sena Nunes apresenta a história da construção de uma ponte “especial” na fronteira, de forma a unir Portugal e Espanha, assim como sucessivamente diversas histórias, pouco reveladas, de união em torno do contrabando entre os dois países.
Sinopse:
O filme faz uma contagem crescente até à desmistificação de uma ponte que liga e separa um país do outro. Portugal e Espanha, distanciados pelos fragmentos de memórias, imagens, objectos, vozes e ruínas. O tempo esgota-se… Paira a ansiedade da fronteira e a força de acreditar que é possível mudar algumas coisas até no último minuto da nossa travessia. Num mundo de contradições, as desigualdades permanecem, existindo histórias surpreendentes em terras quase esquecidas. Estamos perante um quebra-cabeças organizado num mapa de ideias e lembranças.
Ainda para o mês de Maio, foram seleccionadas para competição a curta-metragem documental pt.es e a curta-metragem experimental Hope para o Festival Brasil de Cinema Internacional, que decorrerá de 20 a 25 de Maio no Rio de Janeiro, que tem como principais objectivos, a difusão da cultura, a formação de plateias e a democratização de oportunidades para todos os cineastas, beneficiando e premiando com incentivos à produção, o talento e as melhores obras. Em breve será anunciada a programação.
Hope / 10’
Sinopse
O encontro animal entre homem e mulher concebe a prisão aquática do desejo. A mulher entrega-se a uma existência subtil, graciosa. A fusão com aquilo que a natureza em si desperta fá-la desdobrar-se em novos mundos, mundos de fome, sobrevivência, lassidão; sublime realidade. Gera-se uma nova vida; move-se, respira, subsiste num lugar de ecos embrionários. O acordar do toque na matéria densa fá-la-á por fim confrontar-se com a sua própria efemeridade e o poder destrutivo da criação. O Homem a aparecer e a desaparecer.
As extensões do Festival Inshadow continuam a circular em força, desta vez em várias FNAC do país.
No contexto do Dia Mundial da Dança, dia 29 de Abril, foi apresentada na Fnac do Chiado, às 15 horas, a Extensão da Selecção Vo’Arte, às 16 horas a Sessão de premiados na Fnac de Alfragide e ainda às 21 horas na Fnac de Cascais.
Dia 30 de Abril, às 21 horas, será apresentada a sessão de premiados na Fnac do Algarve.
A sessão de filmes premiados é composta por 7 vídeos num total de 60’, distinguidos pelo Júri Oficial do Festival Anna Alexandre (FR), André Semenza (CH) e Fernanda Lippi (BR) e a selecção Vo’Arte por 8 vídeos num total de 50’, destacados pela direcção artística do Festival Ana Rita Barata (coreógrafa) e Pedro Sena Nunes (realizador).
A curta-metragem documental"pt-es"do realizador Pedro Sena Nunes foi seleccionada para a exibição da 4ª Edição do Curtas e Vinho Verde, que decorrerá dia 16 de Abril, às 18 horasna Casa do Alentejo, em Lisboa. Pt-es surge enquadrado no projecto“A Raia vista por...”, co-produção transfronteiriça e que apresenta a história da construção de uma ponte “especial” na fronteira, de forma a unir Portugal e Espanha, assim como sucessivamente diversas histórias, pouco reveladas, de união em torno do contrabando entre os dois países.
Sinopse:
O filme faz uma contagem crescente até à desmistificação de uma ponte que liga e separa um país do outro. Portugal e Espanha, distanciados pelos fragmentos de memórias, imagens, objectos, vozes e ruínas. O tempo esgota-se… Paira a ansiedade da fronteira e a força de acreditar que é possível mudar algumas coisas até no último minuto da nossa travessia. Num mundo de contradições, as desigualdades permanecem, existindo histórias surpreendentes em terras quase esquecidas. Estamos perante um quebra-cabeças organizado num mapa de ideias e lembranças.
Prémios: Melhor documentário – Arouca Film Festival 2012 Menção Honrosa do Jurí – Festival Cine Las Americas 2012, Austin, Texas.
O realizador Pedro Sena Nunes, à semelhança do ano passado, marcará presença no Festival Cine Las Americas que irá decorrer de 16 a 21 de Abril, em Austin, Texas, mas desta vez com uma longa-metragem documental "Há Tourada na Aldeia". Em 2012 Pedro Sena Nunes venceu a Menção Honrosa do Júri com a curta-metragem pt.es.
Há Tourada na Aldeia é o 6º filme do projecto Microcosmos, uma série de documentários, que retrata diversas províncias portuguesas desde 1995.
O filme competirá na sessão oficial de documentários com produções de diversos países, nomeadamente a Venezuela, Chile, Argentina, Brasil e Espanha, sendo o único filme inteiramente português em toda a competição do Festival.
Há Tourada na Aldeia / 70'
Sinopse:
Todos os anos na Beira Alta, a província com maior índice de desertificação, treze aldeias da raia rejuvenescem para uma Tourada com características únicas no mundo: A Capeia Arraiana. Vários homens envergem o "forcão", objecto rudimentar feito de madeira, e lidam os touros que são trazidos muitas vezes de Espanha. Os mordomos preparam a festa e contribuem para o património etnográfico, iniciando um ritual de emancipação onde se vêm confrontados com a força do touro. As aldeias competem entre si pela "melhor capeia do ano".
No dia 23 de Março, foi apresentada a extensão da sessão de premiados da 4ª Edição do Festival Inshadow no Festival visões urbanas no Museu do Som e da Imagem em São Paulo, Brasil. A exibição foi um sucesso e segundo a direcção a sala teve lotação máxima.
O Festival Visões Urbanas é um encontro artístico tendo a dança como foco principal da sua programação. Criado em 2006, pelos artistas/pesquisadores Mirtes Calheiros e Ederson Lopes, o festival já contou com artistas de vários estados do Brasil e diversos países: Portugal, Espanha, França, Argentina, Uruguai, Turquia, EUA, Cuba, Alemanha, Bélgica e Itália.
A extensão de premiados estará também em exibição de 1 a 6 de Abril no Festival Abril y danzar, em Xalapa, México.
A Competição Internacional de Vídeo-Dança do 4º Festival InShadow contou com 40 filmes de vídeo-dança, oriundos de 19 países. A extensão do filmes premiados conta com 7 vídeos num total de 60’, distinguidos pelo Júri Oficial do Festival Anna Alexandre (FR), André Semenza (CH) e Fernanda Lippi (BR).
InArte - Encontros Internacionais de Inclusão pela Arte é uma co-produção São Luiz Teatro Municipal a decorrer entre 8 e 13 de Abril neste mesmo Teatro, integrando diversas manifestações culturais – umseminário internacional, espectáculos, mostra de vídeos, exposição, workshops e concertos. Reúne artistas, teóricos, técnicos, psicólogos, jornalistas, professores e alunos na reflexão e partilha aberta de resultados, processos e questões através do diálogo e da exibição artística.
Os encontros pretendem analisar e explorar novas estratégias de trabalho e interacção dos deficientes e outras comunidades fragilizadas para a cidadania através da promoção do contacto com as diversas formas de expressão artística.
O principal objectivo trata de promover e divulgar as artes como forma de trabalho pedagógico, ocupacional e de integração social, sensibilizando profissionais que intervêm com pessoas com necessidades especiais e outras comunidades para a importância das artes como ferramenta de trabalho de combate à exclusão social.
Outro objectivo trata de abrir horizontes para outros domínios estéticos, que aceitam a diferença como parte integrante do processo criativo.
O InArte quer erguer fundações para uma sociedade onde as pessoas com deficiência e outras comunidades aprendem através de, participam em e fruem as artes, promovendo o acesso por todos – ao alcance de todos.
Seminário Internacional
8 de Abril das 10h às 20h (& espectáculo & mostra de vídeo das 21h às 22h30)
9 de Abril das 10h às 18h30 (& mostra de vídeo das 21h às 22h30)
Preço
Inscrições até 31 de Março = 40€
Inscrições até 8 de Abril = 50€
Reformados e estudantes = 30€
O valor inclui acesso a tradução simultânea Português-Inglês e oferta de 4 coffee-breaks
Edge, Plexus e Touched 29 e 30 de Março Teatro Municipal Joaquim Benite
No âmbito do projecto co-financiado pelo Programa Cultura da União Europeia FRAGILE– Inclusão de pessoas com deficiência visual nas artes performativas, três coreógrafos da Estónia, Noruega e Portugal têm colaborado por dois anos na pesquisa de uma nova linguagem pelo trabalho com bailarinos e intérpretes com e sem deficiência visual, culminando o processo numa performance inclusiva em 3 partes, com estreia mundial em Almada, dias29 e 30 de Março às 21h30.
FRAGILEcruza as fronteiras da arte, incluindo diversas disciplinas artísticas em diálogo e questionamento dos limites das suas áreas de intervenção, num verdadeiro compromisso de transdisciplinaridade.
FRAGILEé co-financiado pela União Europeia - Programa Cultura, e co-organizado pela Bærum Kulturhus (NO), Vo’Arte (PT), Universidade de Talin (EE) e Salamanda Tandem (UK).
Informações Preçário
10€ preço normal / 7€ (menores de 25 anos e maiores de 65) / 2 bilhetes pelo preço de um para pessoas com deficiência.
Informações úteis
>> Nos dias 29 e 30 de Março, pelas 20h15 decorre uma visita ao palco para reconhecimento do espaço e intérpretes pelo público com deficiência visual
>> No dia 29 de Março, atendendo a público de Lisboa sem capacidade de deslocação autónoma, será oferecido transporte num autocarro da Câmara Municipal de Almada que parte da Praça de Espanha às 19h30 (sob marcação até ao dia 25 de Março para o emailinscricoes@voarte.comou por telefone para 213932410 ou 919939740.)
A Vo’Arte, associa-se uma vez mais à Associação Ao Norte, para a concretização dos Encontros de Viana – Cinema e Vídeo, a decorrer em Viana do Castelo entre 3 e 11 de Maio.
O realizador Pedro Sena Nunes é o responsável da programação dos Olhares Frontais, secção dedicada à mostra de documentários. Neste âmbito, como desde o nascimento dos Encontros, lança-se o desafio a jovens estudantes de cinema, audiovisuais e comunicação de Portugal e Espanha para proporem os seus vídeos documentais ao concurso PrimeirOlhar.
As obras seleccionadas candidatam-se aos seguintes prémios:
Prémio PrimeirOlhar IBERTELCO no valor de 500 (quinhentos) euros em numerário, e material atribuído pela IBERTELCO;
Prémio PrimeirOlhar/Cineclubes no valor de 1.000 (mil) euros em numerário (atribuído pela Federação Portuguesa de Cineclubes e Federación de Cineclubes de Galícia).
Os Encontros de Viana têm como principais objectivos a formação de públicos, o estabelecimento de plataformas para a estreia e divulgação de filmes e a promoção do diálogo entre realizadores consagrados, jovens criadores e jovens em fase de formação.
Na construção dos Encontros Viana – Cinema e Vídeo partilhamos a mesma cultura e comungamos dos mesmos objectivos: estimular a renovação do encontro e do diálogo, promovendo novas janelas de visionamento e promoção de novos talentos. Procuramos a fusão de experiências de alunos, escolas, interessados e profissionais que expõem novas tendências, manifestações conceptuais e trabalhos de agentes activos da indústria criativa. Procuramos o encontro e aprendemos a diminuir as distâncias reais no mundo globalizado.
Regulamento e ficha de inscrição PrimeirOlhar aqui
A5ª Edição do Festival Agite y Sirva, decorrerá en Puebla, no México de 6 de abril a 11 de maio 2013.
O festival estará presente nas sedes da Capilla del Arte UDLAP, no Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, Casa 9 e Espaço Mozaico.
Hope foi seleccionado entre as 232 obras enviadas de 35 países. Com esta selecção, a direcção do festival confirma a presença dos filmes seleccionados do Festival Agite y Sirva na cidade de Oaxaca em Setembro de 2013.
Agite y Sirva é um festival itinerante de Video dança fundado por Marianna Gragès y Ximena Monroy em 2008, com a finalidade de funcionar como uma rede de difusão, reflexão e produção em torno dos cruzamentos entre as artes do movimento e as artes audiovisuais.
O documentário pt.es do realizador Pedro Sena Nunes já se encontra disponível no ICA na plataforma on-line ICATECA. Podem consultar as informações do filme em http://icateca.ica-ip.pt/. Em breve estará disponível o trailer do filme.
pt.es / 23'
Sinopse:
O filme faz uma contagem crescente até à desmistificação de uma ponte que liga e separa um país do outro. Portugal e Espanha, distanciados pelos fragmentos de memórias, imagens, objectos, vozes e ruínas. O tempo esgota-se… Paira a ansiedade da fronteira e a força de acreditar que é possível mudar algumas coisas até no último minuto da nossa travessia. Num mundo de contradições, as desigualdades permanecem, existindo histórias surpreendentes em terras quase esquecidas. Estamos perante um quebra-cabeças organizado num mapa de ideias e lembranças.
Prémio de Melhor documentário - Arouca Film Festival 2012
Menção Honrosa do Júri - Festival Cine Las Americas 2012, Texas.
No âmbito do projecto co-financiado pelo Programa Cultura da União Europeia FRAGILE, três coreógrafos da Estónia, Noruega e Portugal têm colaborado por dois anos na pesquisa de uma nova linguagem pelo trabalho com bailarinos e intérpretes com e sem deficiência visual, culminando o processo numa performance inclusiva em 3 partes, com estreia mundial no final de Março em Lisboa.
EDGE, cujos ensaios iniciaram em Janeiro de 2013, é o nome desta criação em Portugal, um espectáculo com coreografia de Ana Rita Barata e co-direcção artística de Pedro Sena Nunes, integrando os bailarinos e intérpretes Bernardo Gama, Joana Gomes, Luís Oliveira e Sofia Soromenho.
A coreógrafa cita “O Olho e o Espírito”, de Merleau-Ponty, na tradução do que entende ser um trabalho exploratório sobre os contornos da visão (ou falta dela): “Os nossos olhos de carne são já muito mais do que receptores para as luzes, cores e linhas: dotada do visível, compiladora do mundo, será a visão um espelho ou antes a concentração do universo?”.
EDGE explora o conceito de limite, fronteira, expoente máximo, limiar, através da conjugação das linguagens da dança/movimento, som e vídeo, para propor uma experiência profundamente sensitiva para intérpretes e público em igual medida.
Todas as sextas-feiras às 15h promovem-se Friday Showings, a participação do público é livre, num processo partilhado de exibição e debate de resultados.
Inscrições e informações, contactar Clara Antunes (produção) para: info@voarte.com ou através do telefone 213932410.
Neste âmbito o realizador Pedro Sena Nunes encontra-se desde o início dos ensaios em filmagens do documentário EDGE.
Semelhantes processos de criação estão em curso na Estónia e na Noruega, onde, respectivamente, Ajjar Ausma prepara PLEXUS e Kjersti K. Engebrigtsen (directora artística do projecto FRAGILE) desenvolve TOUCHED.
Super-Acção | FRAGILE - inclusão de pessoas com deficiência visual nas artes performativas & outras histórias de criação e ousadia.
Os eventos TEDx, assumem-se hoje como um fenómeno global e efervescente, abrindo um espaço livre e independente para a partilha de ideias, projetos, iniciativas e estratégias em áreas tão marcantes quanto a tecnologia, a ciência, o entretenimento ou design. Estima-se que decorram cerca de 250 eventos TEDx mensalmente por todo o mundo. Os participantes são seleccionados pelo seu carácter inovador, curioso e criativo.
Assim foi com Ana Rita Barata (coreógrafa) e Pedro Sena Nunes (realizador), co-directores artísticos da Vo'Arte. Numa edição que marca a segunda organização de TEDx em Cascais, dedicada ao tema Life Gambling - dividido nos painéis Sonho, Empenho, Oportunidade e Superação -, a Vo'Arte partilha a sua experiência no projecto FRAGILE - inclusão de pessoas com deficiência visual nas artes performativas & outras estórias de criação e ousadia, como sejam a da CiM - Companhia Integrada Multidisciplinar.
Pergunta-se a organização do TEDx Cascais: Serão as contrariedades o motor para a inovação? A Vo'Arte responde, numa intervenção de 10 minutos onde Super-Acção é a palavra de ordem. Têm as estórias em comum a promoção da criação artística através da dança, imagem e som, num trabalho que se foca nas particularidades do movimento e expressividade exclusivas a cada intérprete.
Hope, vídeo-dança de Pedro Sena Nunes, continua a mergulhar o mundo no seu mundo de fome e colisão aquática, marcou presença nos dias 16 e 21 de Fevereiro no Festival IDN, no trendyMercat de las Flors, Barcelona, integrada na mostra de vídeo "Poéticas da Realidade" - a câmara observa o que se encontra defronte para o desconstruir numa outra realidade. Neste mesmo Festival a Vo'Arte exibiu na última edição o vídeo-arteMergulho, pelo mesmo realizador.
A curadora do Festival, Núria Font (NU2), seleccionou também Hope para integrar ShortDanceFilms, a crossborder of genres 2013, um programa exclusivo de itinerância que inclui apenas 22 filmes a cada edição anual, numa cooperação com a rede de intercâmbio europeu entre teatros e casas de dança de 15 países MODUL-DANCE.
Enraizar é a segunda parte de um processo de trabalho que começou com Germinar (em 2011) e que visa o reforço comunicacional da díade e um grande envolvimento dos Pais. A apresentação final surgirá no seguimento de um processo em que os Pais - os primeiros Mestres - serão simultaneamente incentivados a fazer “ninho” e a alargar o “colo da cultura” que têm para oferecer aos seus filhos.
O projecto Opus Tutti resulta de uma parceria entre a Companhia de Música Teatral e o Laboratório de Música e Comunicação na Infância e tem o financiamento da Fundação Calouste Gulbenkian.
No final de Janeiro (em data a avançar oportunamente) vai ter lugar a próxima apresentação pública do Projecto
A convite da Fundação Calouste Gulbenkian, Pedro Sena Nunes (com o apoio da Vo’Arte) está a participar num projecto piloto que teve inicio em Julho de 2012 com uma residência na Fundação dedicada à reflexão e troca de experiências entre professores e artistas.
Este projecto promove a colaboração entre professores do ensino secundário e artistas de várias disciplinas para desenvolver estratégias eficazes na captação da atenção, motivação e envolvimento dos alunos em contexto de sala de aula. A dupla António Martins (professor de filosofia) e Pedro Sena Nunes (artista/realizador) promove a reflexão sobre a utilidade da filosofia junto de alunos.
O resultado deste processo de trabalho será apresentado publicamente na Fundação Calouste Gulbenkian e nas Escolas envolvidas entre 17 a 20 Janeiro através da realização de aulas públicas de diferentes formatos.
ALondon Art Fairé um evento que reúne cerca de 100 das mais importantes galerias de arte do Reino Unido e do estrangeiro. Desde arte moderna britânica exposta em Museus ao trabalho contemporânea dos principais artistas, a London Art Fair abrange desde o início do século XX até aos dias de hoje e dá a oportunidade de apreciar o trabalho excepcional de mais de 1.000 artistas num único local, no Business Design Centre em Islington, N1 de 16 a 20 de Janeiro 2013.
A instalação vídeo HOPE de Pedro Sena Nunes vai ser exibida na Hanmigallery, no Stand P9 juntamente com o trabalho dos artistas Alexis Milne, Sejin Kim, Shin Kiwoun e Sangjin Kim.
HOPE
O encontro animal entre homem e mulher concebe a prisão aquática do desejo. A mulher entrega-se a uma existência subtil, graciosa. A fusão com aquilo que a natureza em si desperta fá-la desdobrar-se em novos mundos, mundos de fome, sobrevivência, lassidão; sublime realidade. Gera-se uma nova vida; move-se, respira, subsiste num lugar de ecos embrionários. O acordar do toque na matéria densa fá-la-á por fim confrontar-se com a sua própria efemeridade e o poder destrutivo da criação. O Homem a aparecer e a desaparecer.
Pedro Sena Nunes e Ana Rita Barata foram Júris da sessão de competição de vídeo-dança do FIVER – I Festival Internacional de videodanza experimental – De La Rioja (Espanha)
«A criação de vídeo e vídeo-dança estão a espalhar-se muito rapidamente por todo o mundo, tomando as expressões mais recentes da dança e vídeo para todos os cantos do planeta.
O Festival FIVER acredita na possibilidade de dar forma a um festival anual que reúne as obras de criadores nacionais e internacionais, apoiando-os e dando-lhes a possibilidade de apresentar e divulgar o seu trabalho no ano seguinte. Desta forma, incentivamos, incitamos e apostamos em artistas de vídeo, coreógrafos e bailarinos locais para fazerem novos relacionamentos criativos.» (Samuel Retortillo e Roberto Martinez – Direcção Artística)
No dia 3 Janeiro às 18h e às 22h, numa Parceria com o Festival InShadow, foram exibidos os filmes vencedores da edição de 2012.
Além da extensão do InShadow foram também exibidos os filmes do Festival Magnética (Buenos Aires – Argentina)
Está em curso a 4ª edição do InShadow - Festival Internacional de Vídeo, Performance e Tecnologias, até ao dia 8 de Dezembro no São Luiz Teatro Municipal e outros espaços de Lisboa. Pela primeira vez em Portugal, a companhia convidada Philippe Saire irá apresentar o espectáculo Black Out nos dias 7 e 8 de Dezembro às 19h e 21h na Sala Principal do Teatro São Luiz. Este é um espectáculo muito especial para o qual convocamos a vossa presença, momento único na programação artística nacional.
Com sede em Lausanne, Philippe Saire desenvolve o seu próprio repertório criativo e contribui activamente para a pesquisa em dança contemporânea na Suíça. Desde a sua fundação em 1986, a Cie. Philippe Saire criou, até à data, 25 espectáculos, que têm vindo a contribuir para reputação internacional que goza agora, com inúmeros prémios internacionais atribuídos.
Em Black Out a materialidade está no centro da performance, sob a forma de um piso preto granulado, no qual os movimentos dos bailarinos deixam vestígios, compondo uma obra de arte gráfica dentro de uma peça coreográfica. Oferece-se ao público uma visão de dentro, como se estivesse a presenciar um work in progress, incorporando o espectador no próprio espaço de actuação. As imagens criadas induzem no público uma relação sensual, física e táctil, com a composição do movimento, transformando a performance numa experiência única e verdadeira.
pt.es no Festival Caminhos do Cinema Português, Fest'Afilm e Festival Cortéx
No mês de Novembro o documentário pt.es esteve em competição em três Festivais de destaque.
No dia 10 de Novembro o filme foi exibido no Festival Caminhos do Cinema Português no Teatro Académico de Gil Vicente. No Festival Cortéx o filme foi apresentado no dia 30 de Novembro no Centro Cultural Olga Cadaval e no Fest'Afilm foi exibido no dia 30 de Novembro e 1 de Dezembro em Montepellier.
O filmept.es foi o vencedor do Arouca Film
Festival na categoria de melhor filme documentário O filme
faz uma contagem crescente até à desmistificação de uma ponte que liga e separa
um país do outro. Portugal e Espanha, distanciados pelos fragmentos de memórias,
imagens, objectos, vozes e ruínas. Estamos perante um quebra-cabeças organizado
num mapa de ideias e lembranças.
O filme Ícaro de Pedro Sena
Nunes vai ser exibido na Quinzena de Dança de Almada E fará a
abertura da International Conference (In)Perfect Bodies in Contemporary
Performance, organizado pelo Centro de Estudos em Artes Performativas da FMH
(Universidade Técnica de Lisboa) e pela 20ª Quinzena de Dança de Almada no dia
27 de Setembro (quinta-feira) às 18h no Fórum Romeu Correia em
Almada. Protagonizado por pessoas com paralisia cerebral, músicos e
bailarinos profissionais, Ícaro é uma fusão pela música de várias linguagens
artísticas. Acolhido com aplausos pelo público e pela crítica aquando da sua
estreia, quer pela qualidade do espectáculo, quer pela forte mensagem social que
encerra, mas, sobretudo, pelo testemunho de pessoas com necessidades especiais
dispostas a viver na máxima plenitude.
Pedro Sena Nunes vai dirigir uma
masterclass de cinema e apresentar o filme Fragments Between Time and Angels no
FFFilm Project, no Porto Na próxima quinta-feira, dia 27 de
Setembro, o realizador Pedro Sena Nunes vai dirigir uma masterclass de
documentário pelas 10h no Palácio das Artes, no Porto, incluído no Family Film
Fiction Project, Festival organizado pelo Ballet Teatro. «Se por um lado o
filme documental remete para o “real”, já o ficcional encaminha para o
“imaginário”. O autor e o espectador estão ambos envolvidos na produção de
sentido de um filme, nessa interligação o espectador adapta o modo leitura,
ficcional ou documental, segundo as competências que lhe foram conferidas. Nesse
sentido, é necessário continuar a pensar o Cinema.»
No dia 28 de Setembro às 17h, no
Palácio das Artes, no Porto, é exibido o filme Fragments Between Time and
Angels + info:
http://www.fffilmproject.com/
Simpósio Internacional
sobre dança, artes e deficiência visual
/ Pedido de trabalhos O
Fragile - projecto internacional desenvolvido entre Portugal, Estónia e Noruega
que promove a integração de invisuais nas artes performativas – abriu período de
candidaturas para a apresentação de trabalhos e estudos. Convidamos pessoas
com deficiência visual, professores, artistas, cientistas, terapeutas e
estudantes que trabalhem no campo específico da dança, das artes e da
deficiência visual, a partilharem a sua experiência durante o Simpósio FRÁGIL,
20 e 21 de Abril na Universidade de Talin (Estónia) Prazo de apresentação de
trabalhos: 10 de Outubro de 2012. Todas as despesas de viagens e alojamento
são garantidas pelo Projecto Fragile.
Greenfest | CiM dirige um workshop de dança com a comunidade e estreia a nova versão do espectáculo Sobre Rodas
A CiM – Conhia Integrada Multidisciplinar e a Vo’Arte e vão estar presentes
no Festival GreenFest (que acontece de 26 a 30 de Setembro no Centro de
Congressos do Estoril) e convidam a participar: Apresentação pública
doWorkshop de Dança em
Comunidade 29 Set, (Sábado) pelas 14h no Palco
GreenFair
A coreógrafa Ana Rita Barata dirige nos dias 26, 27 e 28 de
Setembro no Centro Eng. Álvaro de Sousa.Um workshop de dança com os utentes para
promover a intergeracionalidade.
Logo depois, a CiM a estreia da nova
versão do espectáculo SOBRE RODAS 29 Set,
(Sábado) pelas 16h15 no Centro de Congressos do Estoril
Sobre Rodas é uma
performance de rua que integra pessoas portadoras de Paralisia Cerebral,
técnicos e profissionais das artes performativas. Um espectáculo
multidisciplinar em paisagens urbanas Um mundo inteiro a
circular
ENTRADA
LIVRE Centro
de Congressos do Estoril Avenida Clotilde, Edf. Centro de Congressos do
Estoril, 3° d Estoril Coordenadas GPS N 38º42’25.00 W
9º23’46.00
Açores, Madeira, E.U.A., Espanha, Itália, Bulgária, Sardenha, Qatar Março a Agosto 2012
Os filmes de Pedro Sena Nunes têm integrado, nos últimos tempos, várias competições internacionais e sido exibidos nos mais prestigiados Festivais e Mostras Internacionais de Cinema.
Recordamos aqui os principais eventos onde foram exibidas as últimas obras do realizador
Num mundo de contradições, as desigualdades permanecem. Existem histórias surpreendentes em terras quase esquecidas. Portugal e Espanha, distanciados por fragmentos de memórias, objectos, vozes e ruínas. pt.es faz uma contagem crescente até à desmistificação de uma ponte que liga e separa um país do outro. Estamos perante um quebra-cabeças organizado num mapa de ideias e lembranças: uma fronteira. O tempo esgota-se…
15º CINE LAS AMERICAS INTERNATIONAL FILM FESTIVAL, Texas (EUA), 24 a 29 Abril
FARCUME, Faro 24 de Agosto
PANAZOREAN INTERNATIONAL FILM FESTIVAL, Ponta Delgada (Açores), 20 de Abril
FESTIVAL DE MEDINA DEL CAMPO em Medina del Campo (Espanha), 28 de Março
Hope - - - - - - - - - - - - - - - -
Numa inusitada visão aquática, Hope propõe um novo mundo, promovido pelo encontro animal entre homem e mulher. Gera-se uma nova vida, um (re)começo, um eco embrionário. Uma curta-metragem emocionante e exploratória, exibida em mais de 30 Festivais nacionais e internacionais, tendo recebido dois prémios nos consagrados Fantasporto e Curtas Sadinas (2011).
FESTIVAL CURTAS EM FLAGRANTE
Castelo Branco, 24 de Agosto
CONCORTO FILM FESTIVAL
Pontenure, (Itália), 25 de Agosto *único filme português em competição
IN THE PALACE International Short Film Festival Sofia, (Bulgária), 7 de Julho
*único filme português dos 205 filmes seleccionados
SARDINIA FILM FESTIVAL
Sassari (Ilha de Sardenha), 28 de Junho
MADEIRA FILM FESTIVAL
Funchal (Ilha da Madeira), 5 de Maio
BURRA DE MILHO
Angra do Heroísmo, Ilha Terceira, (Açores), 7 de Abril
FESTIVAL VIDET 2012
Barcelona (Espanha), de 2 a 18 Março
*instalação vídeo em destaque durante todo o Festival
Todos os anos, na Beira Alta, a província com maior índice de desertificação, treze aldeias da raia rejuvenescem para uma tourada com características únicas no mundo: a Capeia Arraiana.
Os mordomos preparam a festa e contribuem para o património etnográfico, iniciando um ritual de emancipação onde se vêem confrontados com a força do touro. Envergando o Forcão, objecto rudimentar feito de madeira, vários homens lidam os touros muitas vezes trazidos de Espanha. As aldeias competem entre si pela melhor Capeia do ano.
Encomenda de Faro 2005 – Capital da Cultura, incide sobre a história dos Índios da Meia Praia (imortalizados por Zeca Afonso na célebre canção que todos trauteamos de quando em vez) e construção do Bairro 25 de Abril pelos S.A.A.L., programa do governo que visa envolver activamente as comunidades na construção das suas casas, e que transforma por completo a paisagem da duna e palhotas da meia praia num cenário político em ebulição. Documentário muito interessante e cativante vencedor, no ano da estreia (2006) do Prémio Melhor Documentário no Festival Retina.
CINE-TEATRO DE ESTÓI
Estói (Faro), 16 de Março
OPUS TUTTI RESIDÊNCIA ENRAÍZAR Fundação Calouste Gulbenkian 16 a 21 de Julho
A Vo’Arte e Pedro Sena Nunes colaboram no projecto Opus Tutti que teve novo desenvolvimento com as residências artísticas na Fundação Calouste Gulbenkian na passada semana.
Opus Tutti é um projecto artístico e educativo da Companhia de Música Teatral que visa a concepção de boas práticas dirigidas à infância e primeira infância. Integra acções dirigidas a diversos públicos-alvo para criar modelos de trabalho direccionados à primeira infância, oferecer oportunidades de fruição artística e interacção social, desenvolver modelos de formação na área artística e intervir ao nível das práticas culturais e educativas das famílias e profissionais.
Está online o documentário, de Pedro Sena Nunes, sobre o primeiro ano do Projecto Opus Tutti: Germinar, disponível para consultaaqui.
De 3 a 8 de Setembro decorrerá a próxima residência e a 22 de Setembro, novamente na Fundação Calouste Gulbenkian, terá lugar o II Encontro Internacional Arte para a Infância e Desenvolvimento Humano. Desta vez, focado na partilha do processo de trabalho realizado no ano Enraizar do projecto Opus Tutti e na apresentação de pequenas peças que viajarão pelo país em creches e jardins-de-infância ao longo do próximo ano lectivo.
Ontem, pelas 18h, os movimentos da companhia espanhola Intrusa Danza encerraram a 15ª edição do Festival Lugar à Dança – Festival Internacional em Paisagens Urbanas.
Aos artistas, deixamos a nossa homenagem por todo o seu empenho e generosidade.
Aos nossos Parceiros, agradecemos todo a apoio, disponibilidade e vontade em se associar a um Festival que leva a dança a lugares onde era inexistente.
A todos os colaboradores e voluntários que tornaram possível o 15º Lugar à Dança pelo seu inestimável contributo.
E, muito especialmente, ao público, que se reuniu no Jardim da Estrela e no Jardim do Museu de Arte Antiga num ano em, apesar de todas as dificuldades financeiras, conseguimos duplicar o número de visitantes.
A todos, o nosso sincero obrigado. E até para o ano.
15º FESTIVAL LUGAR À DANÇA
WORKSHOP & PERFORMANCE ÁRVORES - PLANTAÇÃO
Orientado por CLARICE LIMA | Brasil
PARTICIPANTES
10 a 20 pessoas de qualquer idade (preferência para bailarinos/performers/artes do circo). Pré-requisito: saber fazer o pino se cabeça
HORÁRIOS / LOCAIS
Workshop
5 de Julho > 18h às 20h na Escola Pró-Dança (Santos)
6 de Julho > 14h às 16h na Escola Pró-Dança (Santos)
Performances
6 de Julho > 18h na Rua Augusta & 19h na Estação de Metro Cais do Sodré
7 de Julho > 15h30 no Jardim da Estrela
OBJECTIVO Árvores, exercício do desejo de permanência, cria paisagens temporárias na cidade, que se tornam mais efetivas a partir do contato com os seus habitantes. Realizar a performance a partir de um workshop com bailarinos locais surge enquanto vontade de ampliar a discussão sobre a permanência ao possibilitar deixar rastros não só na paisagem urbana da cidade mas também nos corpos das pessoas que a habitam. Até quando aguenta o corpo?
METODOLOGIA
técnicas de realização de pino de cabeça e queda amparada
ensaio da acção performática
prova de figurinos
visita, marcação e entendimento da acção nos espaços performativos
conversa sobre a performance no contexto local e sobre práticas de dança em espaços não convencionais
SOBRE CLARICE LIMA
Bailarina e coreógrafa brasileira, formada em Dança Contemporânea pela MTD – Theaterschool, Amsterdam. Integra o 50collective de artistas internacionais que praticam e apresentam Passing Thought pelo mundo. www.claricelima.org
VALOR
5€ (sem descontos aplicáveis)
INSCRIÇÕES ATÉ 2 JULHO (2ªfeira)
Enviar ficha de inscrição + comprovativo de pagamento digitalizado (ou dados de transferência) para: inscricoes@voarte.com
Pagamento por transferência bancária para:
Associação Vo’Arte | Ana Rita Barata
NIB: 0035 0667 0000 2031 0007 0 (CGD)
Consultar descrição do workshop: AQUI Descarregar ficha de inscrição: AQUI
Participants 10 to 20 people of any age or formation (preferably dancers/performer/circus arts), as long as interested in taking part of Árvores performance. Precondition: to be able to do the post in your head.
SCHEDULES / LOCATION Workshop 4th and 5th July > 6pm to 8pm at Escola Pró-Dança (Santos) Performances 6th July > 6pm at Rua Augusta & 7pm at Cais do Sodré Subway Station 7th July > 3:30pm at Jardim da Estrela
PURPOSE Árvores, exercise of permanence desire, creates temporary landscapes in the city, which become more effective as they contact their inhabitants. To make the performance from a workshop involving local dancers results of the motivation to expand the discussion about stability, leaving traces not only on the urban landscape but also in the bodies of those who inhabit it.
METHOD - techniques of doing the post in the head and supported falling - rehearsal of the performance - testing costumes - visit, marking and understanding the performance within its presentation spots - talk about the performance and about dance in unconventional spaces ABOUT CLARICE LIMA Clarice Lima is a Brazilian dancer and choreographer, graduated in Contemporary Dance by MTD Amsterdam. Integrates the 50collective - international artists who practice and present Passing Thought throughout the world.
VALUE 5€ (no discounts applicable) REGISTRATIONS UNTIL 2 JULY (monday) Send entry form + scanned payment proof (or bank transfer data) to:inscricoes@voarte.com Payment by bank transfer to: Associação Vo’Arte | Ana Rita Barata NIB: 0035 0667 0000 2031 0007 0 (CGD) Read workshop description:HERE Download registration form: HERE
Acho que sou um experimentador e por isso gosto de ver o conjunto dos meus filmes como um único género.
Gostava de esgotar, recriar os géneros cinematográficos como gostava de inventar novos géneros.
Muitas vezes estou na estaca zero, começo projectos com a ideia de precisar estar de fora do próprio cinema.
Muitas vezes são apenas desejos de projecto. O realizador é rápido, mas o realizador é lento, o realizador mede bem o que ficou construído para lhe dar o resultado final.
Gosto de ver a minha câmara como um microscópio que permite analisar amostras. Analiso lâminas de relações, histórias, sensações, contextos, espaços, pessoas, sobre um mundo que me rodeia e um mundo que crio.
Com uma câmara na mão posso fazer toda a diferença.
Acredito ter a visão, os recursos e a equipa para continuar o meu percurso.
Pedro Sena Nunes nasceu em Lisboa, onde já foi três vezes pai. Realizador, produtor, fotógrafo e professor. Recebeu vários prémios e distinções nas áreas do cinema, vídeo e fotografia. O seu trabalho destaca-se pelo cuidado com o lugar do outro. Cria para filmar. Entre inúmeras cidades europeias, viajou e participou em cursos e workshops de cinema, fotografia, vídeo, teatro e escrita criativa como bolseiro de várias instituições. Estudou 7 anos cinema na Europa. Co-fundou a Companhia Teatro Meridional. Realizou vários documentários (destaque para o projecto Microcosmos – leitura de Portugal), ficções e trabalhos experimentais. Produziu mais de 100 spots publicitários para a televisão e rádio. Participou com diversos projectos nas Capitais Europeias e Nacionais da Cultura e foi júri em vários festivais e concursos, destaque para Prémio Jovens Criadores, InvoArt e ICA. Dedica-se muito ao ensino, lecciona realização e documentário em diversas universidades e escolas. Foi coordenador pedagógico e director criativo na ETIC e coordenador da ETIC Algarve. Com Ana Rita Barata, é director artístico da Associação Vo’Arte, onde co-dirige diversos Festivais de dança/arquitectura e cinema.
