15º FESTIVAL LUGAR A DANÇA 

Ontem, pelas 18h, os movimentos da companhia espanhola Intrusa Danza encerraram a 15ª edição do Festival Lugar à Dança – Festival Internacional em Paisagens Urbanas. 

Aos artistas, deixamos a nossa homenagem por todo o seu empenho e generosidade. 

Aos nossos Parceiros, agradecemos todo a apoio, disponibilidade e vontade em se associar a um Festival que leva a dança a lugares onde era inexistente. 

A todos os colaboradores e voluntários que tornaram possível o 15º Lugar à Dança pelo seu inestimável contributo. 

E, muito especialmente, ao público, que se reuniu no Jardim da Estrela e no Jardim do Museu de Arte Antiga num ano em, apesar de todas as dificuldades financeiras, conseguimos duplicar o número de visitantes. 

A todos, o nosso sincero obrigado. E até para o ano. 

15º FESTIVAL LUGAR À DANÇA 

WORKSHOP & PERFORMANCE ÁRVORES - PLANTAÇÃO

Orientado por CLARICE LIMA | Brasil

PARTICIPANTES
10 a 20 pessoas de qualquer idade (preferência para bailarinos/performers/artes do circo). Pré-requisito: saber fazer o pino se cabeça

HORÁRIOS / LOCAIS
Workshop
5 de Julho > 18h às 20h na Escola Pró-Dança (Santos)
6 de Julho > 14h às 16h na Escola Pró-Dança (Santos)

Performances
6 de Julho > 18h na Rua Augusta & 19h na Estação de Metro Cais do Sodré
7 de Julho > 15h30 no Jardim da Estrela 

OBJECTIVO
Árvores, exercício do desejo de permanência, cria paisagens temporárias na cidade, que se tornam mais efetivas a partir do contato com os seus habitantes. Realizar a performance a partir de um workshop com bailarinos locais surge enquanto vontade de ampliar a discussão sobre a permanência ao possibilitar deixar rastros não só na paisagem urbana da cidade mas também nos corpos das pessoas que a habitam. Até quando aguenta o corpo? 

METODOLOGIA 

técnicas de realização de pino de cabeça e queda amparada
ensaio da acção performática
prova de figurinos
visita, marcação e entendimento da acção nos espaços performativos
conversa sobre a performance no contexto local e sobre práticas de dança em espaços não convencionais

SOBRE CLARICE LIMA
Bailarina e coreógrafa brasileira, formada em Dança Contemporânea pela MTD – Theaterschool, Amsterdam. Integra o 50collective de artistas internacionais que praticam e apresentam Passing Thought pelo mundo.
www.claricelima.org

VALOR 

5€ (sem descontos aplicáveis)

INSCRIÇÕES ATÉ 2 JULHO (2ªfeira)
Enviar ficha de inscrição + comprovativo de pagamento digitalizado (ou dados de transferência) para: inscricoes@voarte.com
Pagamento por transferência bancária para:
Associação Vo’Arte | Ana Rita Barata
NIB: 0035 0667 0000 2031 0007 0 (CGD)
Consultar descrição do workshop: AQUI
Descarregar ficha de inscrição: AQUI

+ INFO
www.lugaradanca.com

_ _ _ _ _ english 

WORKSHOP & PERFORMANCE TREES - PLANTATION

Oriented by CLARICE LIMA | BRAZIL

Participants
10 to 20 people of any age or formation (preferably dancers/performer/circus arts), as long as interested in taking part of Árvores performance. Precondition: to be able to do the post in your head.

SCHEDULES / LOCATION
Workshop
4th and 5th July > 6pm to 8pm at Escola Pró-Dança (Santos)
Performances
6th July > 6pm at Rua Augusta & 7pm at Cais do Sodré Subway Station
7th July > 3:30pm at Jardim da Estrela

PURPOSE
Árvores, exercise of permanence desire, creates temporary landscapes in the city, which become more effective as they contact their inhabitants. To make the performance from a workshop involving local dancers results of the motivation to expand the discussion about stability, leaving traces not only on the urban landscape but also in the bodies of those who inhabit it.

METHOD
- techniques of doing the post in the head and supported falling
- rehearsal of the performance
- testing costumes
- visit, marking and understanding the performance within its presentation spots
- talk about the performance and about dance in unconventional spaces

ABOUT CLARICE LIMA
Clarice Lima is a Brazilian dancer and choreographer, graduated in Contemporary Dance by MTD Amsterdam. Integrates the 50collective - international artists who practice and present Passing Thought throughout the world.

VALUE
5€ (no discounts applicable)

REGISTRATIONS UNTIL 2 JULY (monday)
Send entry form + scanned payment proof (or bank transfer data) to:inscricoes@voarte.com
Payment by bank transfer to:
Associação Vo’Arte | Ana Rita Barata
NIB: 0035 0667 0000 2031 0007 0 (CGD)
Read workshop description: HERE
Download registration form: HERE

+ INFO
www.lugaradanca.com (soon)

15º FESTIVAL LUGAR À DANÇA

ATELIER DE PESQUISA COREOGRÁFICA & PERFORMANCE SOUSTRACTION

Orientado por Compagnie Antipodes | França

Participantes
9 bailarinos/estudantes de dança e 3 forcados

HORÁRIOS / LOCAIS
Atelier
4 a 6 Julho • 10h às 15h • Junta de Freguesia de Santos-o-Velho (Santos)
Performance no 15º Lugar à Dança – Festival Internacional de Dança em Paisagens Urbanas
7 Julho • 18h30 • Jardim da Estrela 

OBJECTIVO
Atelier integrante do processo criativo da Compagnie Antipodes para o seu espectáculo “Soustraction”, no qual a coreógrafa Lisie Philip aborda a questão da confrontação do Pai, transportando-a para a arena urbana. O objectivo é procurar uma linguagem equilibrada entre dança contemporânea de rua e os movimentos dos Forcados, aliando estas duas expressões tão fortes e diferentes numa coreografia de 15 minutos. 

METODOLOGIA
Aquecimento baseado na técnica específica da dança contemporânea da Companhia.
Aprendizagem conjunta de vocabulário comum entre dança e tauromaquia.
Composição de um confronto coreográfico de 15 minutos para apresentação no Festival. 

SOBRE A COMPAGNIE ANTIPODES
Começou a sua pesquisa artística em 1998. Dança acrobática e enérgica, intencionalmente significante na narrativa, feita para o asfalto, que se molda à envolvente urbana, apropria-se dos seus equipamentos e 

ausculta avenidas, agitando referências mais conservadoras.
www.compagnie-antipodes.com 

VALOR
15€ (sem descontos aplicáveis)

INSCRIÇÕES ATÉ 29 JUNHO (6ªfeira) 

Enviar ficha de inscrição + comprovativo de pagamento digitalizado (ou dados de transferência) para: inscricoes@voarte.com
Pagamento por transferência bancária para:
Associação Vo’Arte | Ana Rita Barata
NIB: 0035 0667 0000 2031 0007 0 (CGD)
Consultar descrição do workshop: AQUI
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+ INFO
www.lugaradanca.com (brevemente) 

_ _ _ _ _ english 

Choreographic Research Studio & PERFORMANCE SOUSTRACTION 

Oriented by Compagnie Antipodes | France

Participants
9 dancers / dance students and 3 forcados

SCHEDULES / LOCATION
Atelier
4 to 6 July • 10am to 3pm • Junta de Freguesia de Santos-o-Velho (Santos)
Performance within 15th Lugar à Dança – International Festival of Dance in Urban Landscapes
7 July • 6:30pm • Jardim da Estrela

PURPOSE 

Framed within the Creative proccess of Compagnie Antipode’s new creation “Soustraction”, in which choreographer Lisie Philip approaches the confrontation of a father, transporting it onto the urban arena. The aim to to search for a balanced language between contemporary dance in urban landscapes and Forcados movements, joining these two distinct yet strong expressions in a 15 minutes choreography.

METHOD
Warming up based on the Company’s specific contemporary dance technique .
Joint learning of a common vocabulary shared both by dance and tauromachy.
Creation of a 15 minutes choreographic confrontation to present at the Festival. 

ABOUT COMPAGNIE ANTIPODES
Started its artistic research in 1998. An acrobatic and energetic dance, intentionally signifying in its narrative. Made for asphalt, molds itself to the urban environment, taking over urban furniture and listening to avenues, while shaking people’s benchmarks.
www.compagnie-antipodes.com

VALUE
15€ (no discounts applicable) 

REGISTRATIONS UNTIL 29 JUNE (friday)
Send entry form + scanned payment proof (or bank transfer data) to:inscricoes@voarte.com
Payment by bank transfer to:
Associação Vo’Arte | Ana Rita Barata
NIB: 0035 0667 0000 2031 0007 0 (CGD)
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15º FESTIVAL LUGAR À DANÇA

WORKSHOP FRAGILE

DANÇA CONTEMPORÂNEA/MOVIMENTO PARA CEGOS, BAILARINOS E TÉCNICOS COM VISÃO

Orientado por KJERSTI K. ENGEBRIGTSEN | Noruega

PARTICIPANTES 

8 normovisuais bailarinos/técnicos + 8 cegos/baixa visão por turno

HORÁRIOS / LOCAIS

Workshop

Novos participantes > 2 a 6 Julho – das 10h às 12h30 na Escola Pró-Dança (Santos)

Participantes 2ªfase > 3 a 7 Julho – das 16h às 19h na Escola Superior de Dança (Bairro Alto)

Apresentação informal no âmbito do Lugar à Dança – Festival Internacional de Dança em Paisagens Urbanas (apenas turno tarde)

7 Julho às 19h no Jardim de Inverno do São Luiz Teatro Municipal

VALOR

30€ (desconto 50% aplicável a associados ACAPO e desempregados)

PÚBLICO-ALVO

Deficientes visuais (cegos e baixa visão), bailarinos profissionais e/ou estudantes de dança, professores de dança, monitores de instituições ligadas à deficiência visual, professores do ensino especial, investigadores na área da saúde, músicos e outros interessados.

OBJECTIVO

Exploração de uma nova linguagem de movimento a partir da troca de experiências e conhecimentos entre bailarinos profissionais e deficientes visuais. Pretende-se gerar uma percepção ajustada da qualidade de movimento específica de pessoas com e sem visão, através da aproximação ao potencial de cada um segundo o método de consciência corporal/dança criado pela formadora.

METODOLOGIA

Exercícios individuais, em pares e grupos usando o toque no corpo como modelo para compreensão do movimento. Trabalho de chão, exercícios de respiração e concentração em partes do corpo particulares, equilíbrio, confiança, iniciativa, contacto e improvisação.

PROJECTO FRAGILE

O workshop insere-se no FRAGILE, projecto europeu que visa inclusão de cegos e pessoas com baixa visão nas artes performativas. Co-financiado pelo Programa Cultura da União Europeia, resulta da parceria de 3 coreógrafos. É implementado em Portugal pela Vo’Arte (Ana Rita Barata), na Noruega pela Baerum Kulturhus (Kjersti K. Engebrigtsen) e na Estónia pela Universidade de Talin (Ajjar Ausma). Inclui workshops e seminários de investigação, culminando na criação e apresentação de um espectáculo de dança (tripartido) e de 3 documentários, em Abril de 2013.

SOBRE KJERSTI K. ENGEBRIGTSEN

Coreógrafa (com mais de 20 obras criadas) e professora nas áreas de dança e das necessidades educativas especiais. Desde 1987 que se dedica ao tema da dança e consciência corporal integrando deficientes visuais, tendo concluído uma tese de mestrado neste âmbito.

INSCRIÇÕES ATÉ 28 JUNHO (5ªfeira)

Enviar ficha de inscrição + comprovativo de pagamento digitalizado (ou dados de transferência) para: inscricoes@voarte.com

Pagamento por transferência bancária para:

Associação Vo’Arte | Ana Rita Barata

NIB: 0035 0667 0000 2031 0007 0 (CGD

Descrição mais extensa do workshop AQUI

Descarregar ficha de inscrição AQUI

+ INFO

www.lugaradanca.com (brevemente)

www.fragiledance.com

www.facebook.com/fragiledance.eu

_ _ _ _ _english version

FRAGILE WORKSHOP 

Contemporary dance / movement for visually impaired,dancers and technicians

Oriented by KJERSTI K. ENGEBRIGTSEN | Norway

PARTICIPANTS

8 sighted dancers/technician + 8 visually impaired/low sighted per shift

SCHEDULES / LOCATION

Workshop

New participants > 2 to 6 July – 10am to 12:30pm at Escola Pró-Dança (Santos)

2nd time participants > 3 to 7 July – 4pm to 7pm at Escola Superior de Dança (Bairro Alto)

Informal Presentation within the frame of Lugar à Dança – International Festival of Dance in Urban Landscapes (afternoon shift only)

7 July at 5pm at Jardim de Inverno São Luiz Teatro Municipal

VALUE

30€ (50% discount applicable to ACAPO associates and unemployed)

TARGET PARTICIPANTS

Visually impaired (blind and low sighted), professional dancers and/or dance students, dance teachers, technicians/teachers working in special needs institutions, health researchers, musicians and other interested.

PURPOSE

Exploring a new movement language from the share of experiences and knowledge between professional dancers and visually impaired. It is aimed to create a true perception of specific movement qualities of both sighted and non sighted people, through approaching each one’s potential according to the body awareness/dance method developed by the former.

METHOD

Individual, pairs and group exercises using touch as a model to understand movement. Ground exercises, breathing and focusing on individual body parts, balance, trust, initiative, contact and improvisation.

FRAGILE PROJECT

The workshop is framed within FRAGILE, a European Project aiming to include visually impaired and low sighted in the performing arts. Co-financed by Culture Program of European Union, it results of a partnership between 3 choreographers. It is implanted in Portugal by Vo’Arte (Ana Rita Barata), in Norway by Baerum Kulturhus (Kjersti K. Engebrigtsen) and in Estonia by Tallinn University (Ajjar Ausma). Includes workshops and research seminars, culminating in the creation and presentation of a dance performance (tripartite) and 3 documentaries, April 2013.

ABOUT KJERSTI K. ENGEBRIGTSEN

Choreographer (with over 20 choreographic works completed) and teacher in the areas of dance and special needs education. Ever since 1987, she is devoted to dance and body awareness including the visually impaired, having completed a master thesis in this field.

REGISTRATIONS UNTIL 28 JUNE (thursday)

Send entry form + scanned payment proof (or bank transfer data) to:

inscricoes@voarte.com

Payment by bank transfer to:

Associação Vo’Arte | Ana Rita Barata

NIB: 0035 0667 0000 2031 0007 0 (CGD)

Workshop description (portuguese only): HERE

Download registration form (portuguese only): HERE

Send entry form + scanned (or photographed) payment proof to: inscriçoes

+ INFO          

www.lugaradanca.com (soon

www.fragiledance.com

www.facebook.com/fragiledance.eu

O InShadow agradece a todos os realizadores/performers/artistas que enviaram as suas candidaturas e seremos breves na confirmação da sua recepção. 

Para garantir um programa diverso e ímpar, o Festival EXTENDE A CONVOCATÓRIA até 13 DE JULHO. Aguardamos as vossas obras e divulguem! 

Aceite o desafio e envie-nos: 

a) Vídeo-dança e vídeo-arte / a integrar a Competição Vídeo-dança, na qual aproximadamente 60 vídeos são candidatos a 8 prémios* atribuídos pelo Júri Oficial, Júri Escolas, Júri Vo’Arte e público.

b) Documentários sobre processos de criação artística / a integrar a Competição DocShadow

c) Performance (solos) / a integrar a secção SoloShadow

d) Instalações 

A 4ª edição do InShadow – Festival Internacional de Vídeo, Performance e Tecnologias decorre de 1 a 9 de DEZEMBRO de 2012 no São Luiz Teatro Municipal e noutros teatros, museus, galerias e espaços de Lisboa. InShadow é uma iniciativa inovadora da Vo’Arte em co-produção com o São Luiz Teatro Municipal. O Festival volta a afirmar-se como uma referência no território da criação contemporânea transdisciplinar, apresentando propostas inéditas da representação do corpo no ecrã e no palco, com destaque para a convergência entre a imagem e o corpo e processos de criação artística fundados na tecnologia. 

InShadow, o corpo imagina-se na sombra. 

*ver regulamento para mais detalhes sobre prémios atribuídos pelo Festival 

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InShadow thanks all directors/performers/artists who’ve already sent their submissions and soon we will confirm their reception. 

To assure 2012 program will be as wide and unique as possible, the Festival EXTENDS the CALL FOR ENTRIES until 13TH JULY. 

We wait for your work and spread the word! 

Accept our challenge and submit:

a) Video-dance, art video / to join the Video-dance Competition, in which all approximately 60 videos run to 8 awards* attributed by the Official Jury, School Jury, Vo’Arte Jury and public;

b) Documentaries on artistic creative processes / to join the DocShadow Competition

c) Performance (solos) / to include the SoloShadow program 
d) Installations 

4th InShadow – International Festival of Video, Performance and Technologies happens from the 1st to 9th December 2012 at São Luiz Teatro Municipal and other theatres, museums, galleries and venues in Lisbon. InShadow is an innovative initiative promoted by Vo’Arte in co-production with São Luiz Teatro Municipal. The Festival reaffirms itself as a reference in the scope of trans-disciplinary contemporary creation, presenting exclusive proposals of body representation on the screen and on stage, highlighting the convergence between image and body and artistic creation processes based on technology. 

InShadow, the body imagined within the shadow. 

*to learn more about the prizes, read the regulations 

INSCRIÇÕES / SUBMISSIONS 

Regulamento / Regulations Ficha de inscrição video / Entry form video 
Ficha de inscrição performances & instalações / Entry form performances & installations

Enviar ficha de inscrição e material requisitado (ver ponto B. do regulamento) para

Send dully filled entry form and other requested material (see point B. of regulations) to voarte@voarte.com

Enviar DVDs e outras informações para / Send DVD and other information to

Associação Vo’Arte | InShadow - International Festival of Video, Performance and Technologies

Rua de S. Domingos à Lapa, nº 8N 1200-835 Lisboa PORTUGAL 

+info: Tel. +351 21 393 24 10 | Fax: +351 21 393 24 15 | Telm: +351 91 993 97 40 | +351 91 404 04 71

www.inshadowfestival.wordpress.com | www.voarte.jimdo.com (soon: www.voarte.com) 

VOARTE and InShadow Festival are on Facebook

HÁ TOURADA NA ALDEIA está no Qatar

A 20 DE ABRIL NO ALJAZEERA FILM FESTIVAL

O 6º e mais recente documentário do projecto Microcosmos de Pedro Sena Nunes, o qual retrata diversas províncias portuguesas desde 1995, vai ser apresentado na selecção oficial da 8ª edição do Al Jazeera Film Festival, figurando entre as 25 longas metragens seleccionadas de todo o mundo.

Todos os anos na Beira Alta, a província com maior índice de desertificação, treze aldeias da raia rejuvenescem para uma Tourada com características únicas no mundo: A Capeia Arraiana. Vários homens envergem o "forcão", objecto rudimentar feito de madeira, e lidam os touros que são trazidos muitas vezes de Espanha. Os mordomos preparam a festa e contribuem para o património etnográfico, iniciando um ritual de emancipação onde se vêm confrontados com a força do touro. As aldeias competem entre si pela "melhor capeia do ano".

O projecto Microcosmos já foi premiado no Festival Videocor, Festival de Cinema do Mediterrâneo, Festival de curtas-metragens de Vila do Conde e no Festival de Postdam, Alemanha.

pt.es ESTÁ NOS AÇORES

O documentário pt.es do realizador Pedro Sena Nunes foi seleccionado para a competição nacional do Panazorean International Film Festival que decorre em Ponta Delgada, nos Açores, de 14 a 21 de Abril. Com uma primeira edição dedicada ao tema Migrações&Interculturalidade, o Festival pretende reforçar o diálogo entre as pessoas de e em todo o mundo, apostando na diversidade cultural.

Num mundo de contradições, as desigualdades permanecem. Existem histórias surpreendentes em terras quase esquecidas. O foco incide sobre Portugal e Espanha, distanciados por fragmentos de memórias, objetos, vozes e ruínas. pt.es faz uma contagem crescente até à desmistificação de uma ponte que liga e separa um país do outro. Estamos perante um quebra-cabeças organizado num mapa de ideias e lembranças: uma fronteira.


pt.es surge enquadrado no projecto “A Raia Vista Por...”, co-produção transfronteiriça que envolveu dois realizadores portugueses, Pedro Sena Nunes e João Trabulo, e três espanhóis, Isabel de Ocampo e a dupla Gabriel Velázquez / Chema de la Peña, na reflexão da fronteira político-geográfica entre Portugal e Espanha e as suas implicações na relação entre estes dois povos.

Documentário pt.es na Semana del Cine de Medina del Campo // 28 de MARÇO

Integrado na secção Cortos de Castilla Y Leon, o filme pt.es vai ser exibido dia 28 de Março às 17h em Medina del Campo (Espanha).

O documentário apresenta a história da construção de uma ponte “especial” na fronteira, de forma a unir Portugal e Espanha, assim como sucessivamente diversas histórias, pouco reveladas, de união em torno do contrabando entre os dois países.

O filme faz uma contagem crescente até à desmistificação de uma ponte que liga e separa um país do outro. Portugal e Espanha, distanciados pelos fragmentos de memórias, imagens, objectos, vozes e ruínas. O tempo esgota-se… Paira a ansiedade da fronteira e a força de acreditar que é possível mudar algumas coisas até no último minuto da nossa travessia. Num mundo de contradições, as desigualdades permanecem, existindo histórias surpreendentes em terras quase esquecidas. Estamos perante um quebra-cabeças organizado num mapa de ideias e lembranças.


pt.es surge enquadrado no projecto “A Raia vista por...”, co-produção transfronteiriça que envolveu dois realizadores portugueses, Pedro Sena Nunes e João Trabulo, e três espanhóis, Isabel de Ocampo e a dupla Gabriel Velázquez / Chema de la Peña, na reflexão da fronteira político-geográfica entre Portugal e Espanha e as suas implicações na relação entre estes dois povos.

FESTA ANIVERSÁRIO 15 ANOS VOARTE

DOMINGO 18 MARÇO A PARTIR DAS 17h

FÁBRICA DO BRAÇO DE PRATA

EXPOSIÇÕES | PERFORMANCES | DOCUMENTÁRIOS

A Associação Vo’Arte nasceu da vontade de produzir, promover e valorizar a criação contemporânea, através do cruzamento de linguagens artísticas e do desenvolvimento de projectos nacionais e internacionais.

Com 15 anos de actividades artísticas, pedagógicas e sociais, a Vo’Arte acredita na cultura artística e continua a promover artistas consagrados e criadores emergentes, a criar novos espectáculos, performances, exposições, instalações, filmes, seminários e propostas de programação transdisciplinar.

A 18 de Março às 17h na Fábrica do Braço de Prata partilhamos com todos aqueles que colaboraram, participaram e assistiram a este intenso percurso de criação, experimentação e promoção, um olhar centrado nos eixos fundamentais de acção:

 > Vo’Arte e o trabalho com a comunidade

 > Vo’Arte e o trabalho na arte inclusiva

 >  Vo’Arte e o trabalho na programação cultural contemporânea

 > Vo’Arte e o trabalho transdisciplinar

PROGRAMA

EXPOSIÇÕES | 7 A 18 MARÇO
Da Pele à Pedra de A. Roque
CiM – Companhia Integrada Multidisciplinar de Cláudio Ferreira
PERFORMANCES | 18 MARÇO
CiM – Companhia Integrada Multidisciplinar
Artistas Convidados
DOCUMENTÁRIOS | 18 MARÇO
Da Pele à Pedra de Pedro Sena Nunes
PT-ES de Pedro Sena Nunes
 
VENHAM CELEBRAR CONNOSCO!

Fábrica do Braço de Prata

Rua da Fábrica de Material de Guerra, nº1 (Lisboa)
Como chegar:
Carris

Links
Site Vo'Arte
Facebook Vo'Arte
Fábrica do Braço de Prata

HOPE DE PEDRO SENA NUNES
EM DESTAQUE NO FESTIVAL VIDET 2012 (Barcelona)
2 a 18 de Março / Capella de Sant Joan Vilafranca del Penedès

Hope, curta-metragem experimental/vídeo-dança grande vencedor do Panorama Português no Fantasporto 2011, vai estar em loop durante 17 dias, o mais longo período concedido a exibições no âmbito do Festival Videt 2012. Hope é a única obra Portuguesa seleccionada para este Festival, que apresenta também uma larga selecção de Cuba e Hungria, bem como instalações e workshops de autoria venezuelana e espanhola.

Na esfera da prisão aquática do desejo, Hope concebe o encontro animal entre o homem e a mulher. A mulher entrega-se a uma existência subtil, graciosa. A fusão com aquilo que a natureza em si desperta fá-la desdobrar-se em novos mundos, mundos de fome, sobrevivência, lassidão; sublime realidade. Gera-se uma nova vida; move-se, respira, subsiste num lugar de ecos embrionários. Oacordar do toque na matéria densa fá-la-á por fim confrontar-se com a sua própria efemeridade e o poder destrutivo da criação. O Homem a aparecer e a desaparecer.

Hope foi também seleccionado para o novo Madeira Film Festival, entre 2 a 6 de Maio, onde será exibido na secção de curtas-metragens.
 

FICHA ARTÍSTICA
ARGUMENTO E REALIZAÇÃO Pedro Sena Nunes
TEXTO Rui Paiva
INTERPRETAÇÃO Ana Rita Barata
FICHA TÉCNICA
CÂMARA Vasco Pinhol
SOM Pedro Sena Nunes
MÚSICA Vasco Pinhol
EDIÇÃO Petar Toskovic
DESIGN GRÁFICO Igor Branco
PRODUÇÃO Sara Vizinho ePedro Sena Nunes
PRODUÇÃO GERAL Associação Vo’Arte


Links:
Video Hope
Blog Pedro Sena Nunes 
Festival Videt 
Site Vo’Arte

MASTERCLASS DOCUMENTÁRIO com Pedro Sena Nunes

Algarve Film Commission | Cacela Velha (Vila Real-Faro)

Centro de Investigação e Informação do Património de Cacela

17 Fevereiro das 14h30 às 18h

Participação gratuita mediante inscrição

Enquanto os documentários nos mostram imagem de um mundo que existe fora dessas imagens, a ficção constrói um mundo para o qual nos transporta. O que impede o documentário de ser uma ficção é a recepção. Manuela Penafria

 

Pedro Sena Nunes realiza documentário desde 1995, ano em que dá início ao projecto Microcosmos com o filme Margens (6 vezes premiado). Desenvolve uma relação muito particular entre facto e cinema, fruto de um rigor no registo permitido pela imersão no real e por princípios muito claros do que entende como técnica e estética cinematográfica documental. Se colocada a questão sobre o que é o Documentário, provavelmente, a primeira ideia que surge, e que o diferencia de outro género cinematográfico, é o facto destas imagens serem vizinhas do real e do espontâneo. O documentário é sem paralelo a interpretação criativa de uma realidade e investe no registo de aspectos relevantes da nossa existência, geralmente não-actores, cuja observação seja importante. O documentário é um processo criativo com propósitos que apelam à lógica e às emoções. A ideia é documentar a vida.

A Masterclass insere-se no âmbito do projecto DOCUMENTAR, promovido pela FILM COMMISSION com apoio do PRODER (GAL Interior Algarve Central e GAL Terras do Baixo Guadiana).

Inscrições gratuitas aqui

Links:

Algarve Filme Commission

CIIPC

Pedro Sena Nunes

Vo'Arte

FRAGILE

Workshop Dança / Movimento para Cegos, Bailarinos e Técnicos

Projecto europeu de dança inclusiva que visa a integração de pessoas cegas e com baixa visão nas artes performativas

Orientado pela coreógrafa norueguesa Kjersti Engebrigtsen

Inscrições Abertas

Participação gratuita mediante inscrição de utentes de Associações ou Organizações de deficiência visual 

Restantes participantes: 20€

12 a 16 de Março (5 dias)

Horários > 10h às 12h30 ou 14h às 16h30 ou 17h30 às 19h30

(cada turno = 20 vagas, metade deficientes visuais)

Local >
10h às 12h30 e 14h às 16h30 / Estúdios da Companhia Nacional de Bailado*

17h30 às 19h30 / Espaço a confirmar, central, acessível e próximo de transportes públicos

No âmbito do projecto Europeu FRAGILE, decorrerá entre 12 e 16 de Março um workshop orientado pela coreógrafa norueguesa Kjersti Engebrigtsen incluindo pessoas com deficiência visual, técnicos e profissionais das artes performativas. Kjersti desenvolve desde 1987 uma metodologia pessoal de trabalho com cegos e pessoas com baixa visão, no que entende ser um processo progressivo de libertação pelo conhecimento do corpo, a partir do estudo prático desenvolvido no seu mestrado e da longa experiência de prática educativa com crianças cegas, bem como da criação de espectáculos de dança inclusiva, prática pioneira na Noruega.

Segue em anexo documento descritivo do workshop e metodologia a seguir, bem como ficha de inscrição.

Prazo máximo de inscrição: dia 5 de Março (2ª feira).

Considera-se válida a inscrição apenas após devolução da ficha devidamente preenchida e pagamento (quando aplicável) para: info@voarte.com

FRAGILE une a experiência de coreógrafos provenientes da Noruega, Estónia e Portugal, que vão em conjunto procurar encontrar novos métodos de trabalho nesta área durante um período de dois anos. Entre 2011 e 2013 decorrerão workshops nos três países, orientados pelos três coreógrafos, visando a difusão dos fins terapêuticos da dança para cegos e possibilidade da sua habilitação profissional no âmbito artístico. A partir da participação nos workshops, serão seleccionados intérpretes cegos e profissionais em cada país, para colaborar num espectáculo final apresentado em Abril de 2013 em Portugal, com posterior circulação pelos 2 países parceiros ao longo do ano. FRAGILE inclui também a realização de seminários em torno da inclusão pela arte no caso específico da deficiência visual e a produção de três documentários que registam o processo. Pedro Sena Nunes será o realizador português.

* Estúdios da Companhia Nacional de Bailado

Rua Vítor Cordon, nº 20, Lisboa (Chiado) > próximo do Museu Nacional de Arte Contemporânea e   

do Teatro Nacional São Carlos

Transportes:

Metro Baixa-Chiado (linha azul/verde) > 5 minutos a pé, uma rua

Eléctrico 28 (Campo de Ourique – Martim Moniz) > à porta

Contactos (informações, inscrições):

Associação Vo’Arte

Tel: 213932410 | Tlm: 914040471

E-mail: info@voarte.com (Clara Antunes)

Links:

Projecto FRAGILE

Kjersti Engebrigtsen 
Vo'Arte

O NADA, NOVA CRIAÇÃO DA CiM, ESTREIA AMANHÃ
GUIdance / 8 de Fevereiro, Centro Cultural Vila Flor, 22h
Quase esgotado!

Uma co-produção Guimarães 2012 - Capital Europeia da Cultura
Direcção Artística Ana Rita Bara e Pedro Sena Nunes
+ sobre o GUIdance - Festival Internacional de Dança Contemporânea

EXTENSÕES INSHADOW

Entrada Livre   
Performas – Estúdio de Artes Performativas (Aveiro)
8 de Fevereiro às 22h
Extensão InShadow 2010 – Selecção Vo’Arte (vídeo-dança)
Primavera – Intervenções Artísticas em Espaço Devoluto (Torres Vedras)
8 a 12 de Fevereiro em permanência (loop)
Extensão InShadow 2011 – Premiados e Menções Honrosas (vídeo-dança, vídeo-arte e documentário)
 

                               

A Vo’Arte promove Extensões InShadow, que permitem estender a sombra do Festival Internacional de Vídeo, Performance e Tecnologias e projectar os filmes premiados e destacados noutros espaços e para outros públicos. InShadow é um festival dinâmico e envolvente que destaca a importância da interdisciplinaridade na criação contemporânea. O Festival é já uma referência internacional no cruzamento das áreas dedicadas ao binómio corpo-tecnologia, com destaque para a representação do corpo no ecrã, no palco e noutros espaços, explorando relações técnicas e estéticas com tendência experimental. 

+ info: www.inshadowfestival.wordpress.com

O Performas repõe, no âmbito da sua programação regular, a selecção Vo’Arte, um conjunto de 10 curtas-metragens de 6 países no género vídeo-dança focadas na relação coreográfica com a câmara, eleitas pela direcção artística do Festival – coreógrafa Ana Rita Barata e realizador Pedro Sena Nunes. 

+ info: www.performas.blogspot.com | Selecção Vo’Arte InShadow 2010 

Primavera é a segunda edição do evento organizado pela ESTUFA - Plataforma Cultural que ocupa durante 5 dias o antigo espaço comercial da Casa Primavera no centro de Torres Vedras, com uma programação intensa de poesia, concertos, tertúlias, oficinas, pintura, escultura, fotografia, vídeo, cinema, teatro e performances. InShadow marca presença com a exibição dos Premiados e Menções Honrosas da sua 3ª edição, filmes com prémios atribuídos pelo júri oficial composto por personalidades de renome como Rui Horta, Judy Gladstone (Bravo!FACT, Canadá) e Marion Poeth (Cinedans, Holanda). 

+ info: www.estufa.pt/primavera | Filmes Premiados InShadow 2011 

Um especial agradecimento a todos os realizadores e equipas que autorizam a difusão destes vídeos.

O NADA NO CANAL 180

Destaque ao GUIdace - Festival Internacional de Dança Contemporânea, no âmbito do qual estreará já depois de amanhã O Nada, nova criação da CiM - Companhia Integrada Multidisciplinar.

Ver AQUI a peça.

Autoria: Canal 180, o primeiro canal dedicado às artes e à criatividade em Portugal.

CiM ESTREIA NOVA CRIAÇÃO O NADA 
EM GUIMARÃES

GUIdance - Festival Internacional de Dança Contemporânea

8 de Fevereiro às 22h no Centro Cultural Vila Flor

O Nada é uma co-produção Guimarães 2012 - Capital Europeia da Cultura

[nada mais entre o chão e o céu...]

Espectáculo moldado na ideia de se comunicar este tempo do mundo, através de uma narrativa fragmentada e poética que tem como ponto de partida "pequenos nadas" que nos projectam num percurso caracterizado pelo encontro de sonhos e desejos. Concretizado em movimento, palavra, imagem e música, conjuga um corpo colectivo numa paisagem suspensa e livre. O Nada é uma de fusão de autorias vivido na amplitude máxima de cada contributo.

O Nada, com direcção artística da coreógrafa Ana Rita Barata e do realizador Pedro Sena Nunes encerra a trilogia que assume como tema estruturante de ligação o TEMPO, iniciada com O Aqui (Teatro Camões, 16 de Abril 2009) e adensada por O Depois (São Luiz Teatro Municipal, 17 de Dezembro de 2010).

O Nada reflecte cinco anos de trabalho com os intérpretes da CiM. O Nada é uma investigação sobre as questões de tempo-espaço e movimento-corpo. Pesquisam-se as relações de fascínio e descoberta entre pessoas. Os intérpretes estão física e emocionalmente focados na claridade da construção da memória. Procuramos uma brancura com forte valor figurativo.

O espaço cénico está povoado de elementos alusivos à ausência de materialidade. Podemos construir O Nada a partir de “paredes” que não existem, grandiosas e frágeis. Exploramos a poética do ar, do vento, do imaterial. Queremos deixar que os espaços tomem o lugar das acções e das palavras.

Direcção Artística | Ana Rita Barata e Pedro Sena Nunes

Coreografia | Pedro Sena Nunes

Vídeo | Pedro Sena Nunes

Desenhos e Textos | João Ribeiro

Bailarinos e Intérpretes | Alena Dittrichová, António Cabrita, Adelaide Oliveira, Jorge Granadas, Maria João Pereira and Rosinda Costa

Desenho de Luz | João Cachulo

Desenho Cénico | Wilson Galvão

Co-Produção | Vo’Arte, APCL – Associação de Paralisia Cerebral de Lisboa, Fundação Cidade de Guimarães, Centro Cultural Vila Flor, CRPCCG – Centro de Reabilitação de Paralisia Cerebral Calouste Gulbenkian – ISS.IP, Silke Z./Resistdance

A CiM – Companhia Integrada Multidisciplinar é uma companhia de dança contemporânea com um projeto inovador que une intérpretes, bailarinos e actores com e sem necessidades especiais, promovendo uma abordagem pioneira da criação artística face à inclusão, através da dança, imagem e som.

+ info sobre a CiM
+ info GUIdance

OPUS TUTTI - GERMINAR
13 Dezembro | 19h | Entrada Livre

na Sala Multiusos nº2 do Edifício I&D, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, UNL, na Av. de Berna, 26 - 4º andar, Lisboa

Ciclo de Cinema e Documentário Arte & Infância Organização: Linha de Educação e Desenvolvimento Humano / Laboratório de Música e Comunicação na Infância do CESEM

 
Opus Tutti - Germinar, 2011
Realizado por Pedro Sena Nunes, Opus Tutti - Germinar documenta parte do primeiro ano de trabalho do Projecto Opus Tutti, um projecto artístico e educativo que visa a concepção de boas práticas de intervenção na comunidade dirigidas à infância e primeira infância. O olhar poético e profundo de Pedro Sena Nunes mostra-nos uma proposta educativa e artística intergeracional que viria a culminar num original evento performativo intitulado Um Plácido Domingo realizado nos Jardins Gulbenkian. Do Trilho do Rumor das Canas ao Pátio dos Gamelões, o realizador deixa antever uma proposta estética em que a Música é vista como resposta à necessidade de "afinação do mundo", coabitando com a ecologia do lugar e do momento. Um documentário que, ao registar o efémero de um encontro, reforça os laços e clama: "Abracem as árvores, façam soar as pedras do caminho, ouçam o som as canas, cantem com as aves!"
O Projecto Opus Tutti é apoiado pela Fundação Calouste Gulbenkian sendo uma parceria do Laboratório de Música e Comunicação na Infância do CESEM e da Companhia de Música Teatral.

Moderador
Paulo Filipe Monteiro - Ensina drama, cinema e ficção na Universidade Nova de Lisboa, onde em 1995 se doutorou com uma investigação sobre o cinema português e onde em 2003 fez a sua agregação em Teorias do Drama e do Espectáculo. Foi Presidente da Associação Portuguesa de Argumentistas e Dramaturgos.

Pedro Sena Nunes - Realizador e criador transdisciplinar. Curso de Cinema, pela Escola Superior de Teatro e Cinema. Curso de Realização Cinematográfica, pela Escuela Superior de Cine y Audiovisual de Barcelona e Curso Europeu de Realização em Documentário - Visions. Consultor em várias estruturas de ensino, conta ainda com várias distinções e prémios nas áreas de fotografia, vídeo e cinema.

Opus Tutti | Vo'Arte

ESTREIA NOVO DOCUMENTÁRIO PT – ES

PROJECTO A RAIA VISTA POR… 

30 Novembro às 13h
Mosteiro Nuestra Señora del Pradoen Valladolid

O novo documentário de Pedro Sena Nunes, pt-es, será pela primeira vez apresentado ao público na próxima quarta-feira, pela Consejería de Cultura y Turismo de Valladolid.

Pt-es surge enquadrado no projecto A Raia vista por..., co-produção transfronteiriça que envolveu dois realizadores portugueses e dois espanhóis na reflexão da fronteira político-geográfica entre Portugal e Espanha e as suas implicações na relação entre estes dois povos.

Trata-se de um documentário de sentidos – os sentidos produzidos por terras, que antes de terras são pessoas, face à proximidade humana e simultânea firme diferença cultural. Se pouco acrescenta este filme à conformação de cada uma, deixa uma fundamental nota de reflexão: que pontes construiu o tempo entre línguas, relações e comércios?

PEDRO SENA NUNES NO INDIE LISBOA VEM AO VIRIATO
HÁ TOURADA NA ALDEIA + MASTERCLASS

25 Novembro às 21h30 > Exibição de Há Tourada na Aldeia (documentário, 75min.) / 5€

26 Novembro das 15h às 18h > Masterclass Gesticulações entre Cinema Documental e Ficcional / 5€ (1€ na compra de bilhete para uma das sessões do IndieLisboa)

Há Tourada na Aldeia, dedicado à Beira Alta e à observação da tradição da Capeia Arraiana – 6ºdo projecto Microcosmos, o qual desenha retratos de diferentes províncias do país - será exibido hoje à noite no IndieLisboa, Teatro Viriato, Viseu. IndieLisboa apresenta uma curta selecção de filmes variada e dirigida a todo o tipo de público – desde filmes para adolescentes, a cinema português e a um programa de curtas-metragens -, a partir da extensa colecção de excelente obras que tem vindo a exibir na capital, bem como uma Masterclass com Pedro Sena Nunes.

O realizador apresenta em Viseu uma longa experiência pedagógica sobre a engenharia de construção de um plano fílmico. A Masterclass Gesticulações entre cinema Documental e Ficcional procura ler o cinema sem fronteiras de géneros, cinema único e absolutamente relativo que reflecte crítica e criativamente sobre a vida, adaptando-se produção de sentido a cada espectador, segundo as suas competências particulares. A Masterclass é estruturada a partir de uma conversa aberta com todos os participantes.

OPUS TUTTI - Germinar
ESTREIA do Documentário de Pedro Sena Nunes sobre o projecto Opus Tutti
12 de Novembro às 11h
Fundação Calouste Gulbenkian, Sala 1
ENTRADA LIVRE / INSCRIÇÕES LIMITADAS

Apoiado pelo Serviço de Educação da Fundação Calouste Gulbenkian, OPUS TUTTI – Práticas Artísticas na Criação de Raízes Sociais e Educativas é um projecto artístico e educativo da Companhia de Música Teatral e do Laboratório de Música e Comunicação na Infância do CESEM-FCSH (UNL), que visa a concepção de boas práticas de intervenção na comunidade dirigidas à infância e primeira infância.

O Encontro Arte para a Infância e Desenvolvimento Humano, desenvolvido no contexto do OPUS TUTTI, pretende lançar novas questões e debater temas importantes à reflexão e criação de materiais e estratégias de trabalho, promovendo a melhoria das práticas artísticas na infância. O Encontro conta, para tal, com a presença de vários especialistas da infância, quer das áreas científicas quer de áreas artísticas.

Pedro Sena Nunes, com o apoio da Vo'Arte, acompanhou e documentou o processo criativo do OPUS TUTTI, pela primeira vez apresentado ao público n’Um Plácido Domingo, acção que integrou uma residência artística entre 5 e 9 de Setembro no Jardim Gulbenkian e reuniu artistas, educadores, crianças, pais e avós, cujas visões e reacções serão neste filme apresentadas.

INSCRIÇÕES

Enviar email para educa@musicateatral.com solicitando a ficha de inscrição. O número de participantes é limitado e as inscrições aceites por ordem de chegada.

ONDE
Fundação Calouste Gulbenkian
Av. de Berna, 45A
Metro: S. Sebastião (linhas Azul e Vermelha)
Autocarros: 716, 718,726, 742, 746, 756

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